[백남준] 삶과 예술 소개 프랑스어(Keitelman Gallery)>

Biography 아래 백남준 삶과 예술

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Nam June Paik est un artiste américain d’origine coréenne né en 1932 à Séoul et mort en 2006 à Miami. Avant de venir aux arts plastiques, il s’intéresse à la musique et suit une formation de pianiste classique. Contraint à l’exil lors de la guerre de Corée dans les années cinquante, il quitte son pays natal avec sa famille pour s’installer à Hong Kong puis au Japon où il poursuit des études musicales à l’Université de Tokyo qu’il conclut par une thèse sur Arnold Schönberg. Il part ensuite pour l’Allemagne, s’inscrit à l’Université de Munich où enseigne notamment Karlheinz Stockhausen. C’est sous son influence qu’il s’intéresse à la musique électronique et qu’il réalise de premières installations associant le son à l’image. Emmené dans la vague avant-gardiste de l’époque, il fréquente des personnalités associées à la mouvance Fluxus comme John Cage ou Joseph Beuys. 

En 1964, il s’installe à New York et débute une collaboration avec la violoncelliste Charlotte Moorman. Ensemble, il créent des oeuvres qui mêlent sculpture, musique et performance, telles que les célèbres pièces intitulées Opera sextronique (1967) ou TV Bra for living sculpture (1969). Son usage de la vidéo est facilité, à partir de la moitié des années soixante, par l’introduction des premières caméras vidéo portatives. Paik se met ainsi à réaliser un grand nombre de courtes séquences qu’il associe en des montages filmiques complexes, marqués par des principes de répétition, de scansion. Le moniteur de télévision, le néon, le transistor radio deviennent des éléments récurrents de ses sculptures et installations au sein desquelles il diffuse ses séquences filmées. Au travers de cette pratique artistique hybride, Paik se profile en véritable pionnier d’un art multimédia, d’un art qui trouve de nouvelles voies de développement dans les croisements des catégories traditionnelles des beaux-arts. L’omniprésence de l’image animée transmise par moniteurs et écrans interposés (l’écran étant un élément phare dans son oeuvre) préfigure à bien des égards le réseau Internet et l’actuelle génération-écran, ainsi qu’on la nomme parfois. Au-delà de cette originalité en terme de médium, le travail de Paik est aussi et avant tout une célébration dyonisiaque et hédoniste de la vie, quelles que soient les conditions dans lesquelles elle se développe. Ainsi, à rebours de la pensée technophobe, qui voit généralement dans l’évolution technologique un péril (et ce non sans raisons, si l’on pense aux désastres nucléaires ou aux silencieuses catastrophes que suscite la génétique appliquée au domaine agricole), Paik dans ses oeuvres postule avec optimisme une possible et souhaitable union de l’homme et de la machine. Où la machine élargit, soutient, accueille son émancipation spirituelle et matérielle. Les oeuvres de Paik ressemblent ainsi à de petits autels, ayant souvent de près ou de loin une allure anthropomorphe qui résonnent des rumeurs des grandes mégapoles coréennes et occidentales, scintillant de leurs enseignes publicitaires lumineuses. Elles s’immergent également avec enthousiasme dans l’iconographie de la pop culture qui rejaillit ici avec vivacité.

 

백남준은 1932년 서울에서 태어나 2006년 마이애미에서 사망한 한국작가이다. 시각 예술에 오기 전에는 음악에 관심이 있었고 클래식 피아니스트로 교육을 받았다. 1950년대 한국전쟁으로 강제 망명한 그는 가족과 함께 모국을 떠나 홍콩에 정착한 후 일본으로 건너가 도쿄대학교에서 음악을 공부했고 아놀드 쇤베르크에 관한 논문으로 결론을 내렸다. 그런 다음 그는 독일로 떠났고 Karlheinz Stockhausen이 특히 가르친 뮌헨 대학교에 등록했다. 그의 영향으로 그는 전자 음악에 관심을 갖게 되었고 소리와 이미지를 결합한 첫 번째 설치 작품을 만들었다. 당시의 아방가르드 물결에 빠진 그는 John Cage 또는 Joseph Beuys와 같은 Fluxus 운동과 관련된 인물을 자주 방문했다.

1964년에 그는 뉴욕으로 이주하여 첼리스트 Charlotte Moorman과 협력을 시작했다. 그들은 함께 오페라 섹스트로니크(1967) 또는 살아있는 조각을 위한 TV 브라(1969)라는 유명한 작품과 같이 조각, 음악 및 공연을 결합한 작품을 만든다. 1960년대 중반부터 최초의 휴대용 비디오 카메라가 도입되면서 비디오 사용이 촉진되었다. 그리하여 백남준은 반복과 스캔의 원리로 특징지어지는 복잡한 필름 몽타주로 결합된 많은 수의 짧은 시퀀스를 제작하기 시작했다. 텔레비전 모니터, 네온, 라디오 트랜지스터는 그가 촬영한 시퀀스를 방송하는 그의 조각과 설치의 반복적인 요소가 된다. 이러한 하이브리드 예술 실천을 통해 백남준은 전통적인 미술 범주의 교차점에서 새로운 발전 경로를 찾는 예술인 멀티미디어 예술의 진정한 선구자로 부상합니다. 모니터와 사이에 놓인 화면(화면은 그의 작업에서 핵심 요소임)을 통해 전송되는 애니메이션 이미지의 편재성은 여러 측면에서 인터넷 네트워크와 때때로 불리는 현재 화면 세대를 예고한다. 매체에 관한 이러한 독창성을 넘어서 백남준의 작업은 또한 무엇보다 그것이 전개되는 조건이 무엇이든 간에 디오니소스적이며 쾌락주의적인 삶의 찬미이다. 따라서 일반적으로 기술진화를 위험으로 보는 기술혐오적 사고와는 반대로(원자력 재해나 농업에 적용된 유전학으로 인한 소리 없는 재앙을 생각한다면 이유가 없는 것은 아니다), 백남준은 그의 작품에서 낙관주의를 인간과 기계의 바람직한 결합. 기계가 확장되고 지원되며 영적 및 물질적 해방을 환영하는 곳. 따라서 백남준의 작품은 작은 제단과 비슷하며, 조명 광고 간판으로 반짝이는 한국과 서양의 대도시에서 그에 대한 소문이 다소 과장되는 양상을 종종 보인다. 그는 여기에 생생하게 울려 퍼지는 대중문화 도상학에도 열광한다.

 

Nam June Paik ist ein amerikanischer Künstler koreanischer Herkunft, der 1932 in Seoul geboren wurde und 2006 in Miami starb. Bevor er zur bildenden Kunst kam, interessierte er sich für Musik und ließ sich zum klassischen Pianisten ausbilden. Während des Koreakrieges in den 1950er Jahren ins Exil gezwungen, verließ er mit seiner Familie sein Heimatland, um sich in Hongkong und dann in Japan niederzulassen, wo er ein Musikstudium an der Universität Tokio fortsetzte, das er mit einer Arbeit über Arnold Schönberg abschloss. Anschließend ging er nach Deutschland und schrieb sich an der Universität München ein, wo Karlheinz Stockhausen insbesondere lehrte. Unter seinem Einfluss interessierte er sich für elektronische Musik und schuf seine ersten Installationen, die Ton und Bild kombinierten. In die Avantgarde-Welle der Zeit hineingezogen, verkehrt er mit Persönlichkeiten der Fluxus-Bewegung wie John Cage oder Joseph Beuys.

1964 zog er nach New York und begann eine Zusammenarbeit mit der Cellistin Charlotte Moorman. Gemeinsam schaffen sie Werke, die Skulptur, Musik und Performance verbinden, wie die berühmten Stücke mit dem Titel Opera sextronique (1967) oder TV Bra for living sculpture (1969). Die Verwendung von Video wurde ab Mitte der 1960er Jahre durch die Einführung der ersten tragbaren Videokameras erleichtert. So begann Paik, eine Vielzahl kurzer Sequenzen zu produzieren, die er zu komplexen Filmmontagen zusammenfügt, die von Prinzipien der Wiederholung und Skandierung geprägt sind. Der Fernsehmonitor, das Neon, der Radiotransistor werden zu wiederkehrenden Elementen seiner Skulpturen und Installationen, in denen er seine gefilmten Sequenzen ausstrahlt. Durch diese hybride künstlerische Praxis entwickelt sich Paik zu einem echten Pionier der Multimedia-Kunst, einer Kunst, die an den Schnittstellen traditioneller Kategorien der bildenden Kunst neue Wege der Entwicklung findet. Die Omnipräsenz des bewegten Bildes, das von Monitoren und zwischengeschalteten Bildschirmen übertragen wird (der Bildschirm ist ein Schlüsselelement seiner Arbeit), weist in vielerlei Hinsicht auf das Internetnetzwerk und die aktuelle Bildschirmgeneration, wie sie manchmal genannt wird, hin. Jenseits dieser medialen Originalität ist Paiks Werk auch und vor allem eine dionysische und hedonistische Feier des Lebens, unter welchen Bedingungen auch immer es sich entwickelt. So postuliert Paik im Gegensatz zum technophoben Denken, das die technologische Evolution generell als Gefahr ansieht (und dies nicht ohne Grund, wenn man an Nuklearkatastrophen oder die stillen Katastrophen durch die in der Landwirtschaft angewandte Genetik denkt), mit Optimismus ein mögliches und wünschenswerte Vereinigung von Mensch und Maschine. Wo die Maschine sich ausdehnt, stützt, ihre geistige und materielle Emanzipation begrüßt. So ähneln Paiks Werke kleinen Altären, oft mit mehr oder weniger anthropomorphem Aussehen, das von den Gerüchten der großen koreanischen und westlichen Metropolen widerhallt, die mit ihren beleuchteten Werbeschildern glänzen. Sie tauchen auch mit Begeisterung in die Ikonographie der Popkultur ein, die hier lebhaft nachhallt.